Skip links

“НЯКОЛКО” ДУМИ ОТ ОРГАНИЗАТОРИТЕ:

“НЯКОЛКО” ДУМИ ОТ ОРГАНИЗАТОРИТЕ:

Във времето в което живеем, ние, артистите, сме изправени пред доста трудности. Днес е трудно да твориш заради самото изкуство или пък просто в името на нещо красиво. Живеем в предизвикателни времена, които изискват от нас сила, героизъм, много емпатия. Наскоро Марина Абрамович каза, че имаме нужда от по-малко артисти за сметка на повече герои. Замислихме се за това твърдение, което, от една страна, е смело.. а от друга ни натъжава. Замислихме се и за това колко време и мотивация загубихме по време на пандемията. Как нямахме възможност да се срещаме, да репетираме, да създаваме.

Също така си мислим за това колко хора трябваше да спрат да бъдат артисти, за да станат войници. И то не много далеч оттук. За това как не можем, не бива да сме безчувствени към човешките трагедии, екологичната криза, човеконенавистните диктатури. Тези времена, които изискват герои, а не артисти, са трудни за преглъщане. Страшно е да бъдеш артист, когато не си сигурен дали светът изобщо има нужда от теб.

И въпреки всичко това, ние сме тук. За себе си и за всички останали. Убедени, че светът все пак има нужда от нас. Продължаваме да правим онова, което умеем, защото живеем чрез него. И затова и правим този фестивал - за вас, които също живеете заради изкуството, което правите. И затова ние - ние и вие - също сме герои.

Това, което се опитваме да направим е да създадем пространство. Общност. За нас това не е фестивал в обичайната му форма. Не е просто презентация на работата ви, а онова, което идва после.

Благодарим ви, че днес, в този свят, сте с нас.

Във времето в което живеем, ние, артистите, сме изправени пред доста трудности. Днес е трудно да твориш заради самото изкуство или пък просто в името на нещо красиво. Живеем в предизвикателни времена, които изискват от нас сила, героизъм, много емпатия. Наскоро Марина Абрамович каза, че имаме нужда от по-малко артисти за сметка на повече герои. Замислихме се за това твърдение, което, от една страна, е смело.. а от друга ни натъжава. Замислихме се и за това колко време и мотивация загубихме по време на пандемията. Как нямахме възможност да се срещаме, да репетираме, да създаваме.

Също така си мислим за това колко хора трябваше да спрат да бъдат артисти, за да станат войници. И то не много далеч оттук. За това как не можем, не бива да сме безчувствени към човешките трагедии, екологичната криза, човеконенавистните диктатури. Тези времена, които изискват герои, а не артисти, са трудни за преглъщане. Страшно е да бъдеш артист, когато не си сигурен дали светът изобщо има нужда от теб.

И въпреки всичко това, ние сме тук. За себе си и за всички останали. Убедени, че светът все пак има нужда от нас. Продължаваме да правим онова, което умеем, защото живеем чрез него. И затова и правим този фестивал - за вас, които също живеете заради изкуството, което правите. И затова ние - ние и вие - също сме герои.

Това, което се опитваме да направим е да създадем пространство. Общност. За нас това не е фестивал в обичайната му форма. Не е просто презентация на работата ви, а онова, което идва после.

Благодарим ви, че днес, в този свят, сте с нас.

ЖУРИ

ЖУРИ

Пол Борн е театрален режисьор, преподавател и артистичен директор на Menagerie Theatre Company в Кеймбридж – един от водещите т. нар. new writing theaters в Обединеното Кралство – театри, които дават възможност за създаването на изцяло нова драматургия. Пол е сърежисьор на Divadlo 6-16 в Прага, където продуцира нови преводи на британски пиеси. Преди това е бил артистичен директор на Center Stage New York и директор на The Frankfurt Playhouse. Преподавал е в програмата Руски театрални лидери в Театър Мейерхолд, Москва (режисура и актьорско майсторство), а в момента е преподавател в Кеймбридж (специалност Творчески Процеси) и DAMU, Прага (специалност Режисура и продуцентство).

Джанина Карбунариу е румънски режисьор и драматург. От 2017 г. тя е генерален директор на Младежкия театър и куратор на Международния театрален фестивал в Пиатра Нямц (най-старият румънски театрален фестивал, иницииран през 1969 г.). Работата й като режисьор и драматург е представена на международни фестивали в Авиньон, Wiener Festwochen, Биенале New Plays from Europe Wiesbaden, LIFT London, Almada International Festival, TransAmeriques Festival в Монреал, New Drama Budapest, New Drama Moscow, Млади Леви Любляна и др. Нейни пиеси са преведени и поставени в редица европейски държави. Джанина е работила като режисьор и драматург в Kammerspiele, Мюнхен („Sold Out“, 2010), Schauspielhaus, Щутгарт („Waste“ – 2022), Centro Dramatico Nacional, Мадрид („Възхвала на мързела“ – 2018), Teatro delle Passion, Модена („Work in Progress“ – 2018). Нейното визуално есе „Postwest – Something digital“ е копродуцирано от Volksbuhne, Берлин, през 2020 г. в рамките на международния фестивал „Postwest//guess where“.

Илияна Кънчева живее и работи в София. През 2010 г. се дипломира в специалност „Сценография“, а през 2014 г. завършва магистърска програма „Дигитални изкуства“ в НХА. Работи в сферата на театъра и експериментира с фотография, видео арт и инсталации. Нейни експериментални филми са селектирани за участие на фестивали в България, Сърбия, Гърция, Белгия и Германия. Има четири самостоятелни изложби и участва в множество групови в България и чужбина. През 2017 г. печели едномесечен творчески престой към фондация „Arts Connection” в Маями, САЩ През 2022 печели наградата „Икар“ на Съюза на артистите в България за сценография.

АТЕЛИЕТА

АТЕЛИЕТА

ЯНИЦА АТАНАСОВА

ЯНИЦА АТАНАСОВА

Яница Атанасова е бакалавър от специалност Театър на движението в НАТФИЗ и магистър Съвременни танцови техники и Балетна режисура от Академията за Музикално, танцово и изобразително изкуство, където получава две магистърски степени.Яница е режисьор и хореограф на редица успешни танцови спектакли и филми – „Пастет“, „Тази стая не съществува“, „Задължително приятно“, „Безименна звезда“, „WръZки“ и др Тя е носителка на множество отличия като наградата „Златна муза“ за най-добър съвременен танцов спектакъл „WръZки“. Хореографията й получава признание от различни европейски и световни танцови състезания като „Open Russian Championship“, „World Dance Masters “ и др. От 2019 г. Яница преподава Съвременни танцови техники и Танцов театър в Нов български университет, като преди това е развивала преподавателската си кариера не само в България, но и в Китай, Русия и Италия.

УЪРКШОП ВЪОБРАЖЕНИЕ И ДВИЖЕНИЕ В ТЯЛОТО НА АРТИСТА

УЪРКШОП ВЪОБРАЖЕНИЕ И ДВИЖЕНИЕ В ТЯЛОТО НА АРТИСТА

Целта на уъркшопа е да послужи като кратко изследване на темата въображение и движение в тялото на артиста. Следвайки нуждите от връзка между тяло и съзнание/подсъзнание, в предложения тренинг артиста ще преминава през импровизационни задачи, които ще провокират тялото, като изразно средство на въображението. Водещия ще предлага различни възможности на движение, които да бъдат интерпретирани свободно от участниците по време на тренинга.

УЧАСТНИЦИ

УЧАСТНИЦИ

Театрална академия “София Амендолеа”, Рим, Италия

Академия за театър, радио, филми и телевизия, Любляна, Словения

Национална академия за театрално и филмово изкуство „Кръстьо Сарафов”, София, България

Кралска академия за драматично изкуство, Мадрид, Испания

Лондонски музикален колеж, Университет на Западен Лондон, Великобритания

Колеж Тринити, Дъблин, Ирландия

СЪПЪТСТВАЩА
ПРОГРАМА

СЪПЪТСТВАЩА ПРОГРАМА

LATINO KOPELES

COOL DEN

“SKRIN” ПЪТУВАЩ ТЕАТЪР

АРТИСТИЧЕН УЛИЧЕН ХАОС
Explore
Drag